PROGRAMMA:

 

Gustav Holst (1874-1934)
Brook Green Suite H 190 (1933)
(Prelude - Air - Dance)

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto per pianoforte e orchestra in Re minore K466 (1785)
(versione per pianoforte e piccola orchestra)
- Allegro
- Romance
- Allegro assai

 

* * *

Antonio Vivaldi (1678-1741)
da “Il cimento dell’armonia e dell’invenzione” op.8 : (1725)
Concerto per violino e archi n.3 “L’Autunno”
(1. Allegro - 2. Adagio - 3. Allegro)

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
dal Concerto in Re maggiore per violino e orchestra op.61: (1806)
(versione per violino e piccola orchestra)
1° mov. - Allegro ma non troppo

Filippo Tenisci, classe 1998, ha recentemente curato l'incisione integrale delle trascrizioni Wagner/Liszt per la nota etichetta Da Vinci Publishing. Ha inoltre registrato la Sinfonia n.2 di Beethoven nella trascendentale trascrizione di Franz Liszt per RAI 5 nell’ambito del Format Televisivo “UT Musica - Il Mascagni a Livorno”.
Pianista attivo in Italia e in tutta Europa, nel 2024 ha debuttato in veste di solista negli Stati Uniti d’America su invito della Art of the Piano Festival a San Francisco. Ha recentemente debuttato al Museo Teatrale della Scala a Milano nel 2024 e al Teatro Verdi di Pisa. Inoltre, in occasione della Festa della Repubblica Italiana 2023, su invito del Console Generale, ha debuttato alla City Hall di Hong Kong, riscuotendo successo e approvazione da parte di tutto il pubblico.
Nel 2025 vince l’International Competition “Franz Liszt” di Roma con la votazione unanime di 100/100 e il Premio Rospigliosi. È vincitore, inoltre, di prestigiosi concorsi come il "Premio Crescendo" di Firenze, il "Dinu Lipatti", il "Riga" Competition in Lettonia nel 2019, etc.
Nel 2021 ha debuttato con l’orchestra di Roma Tre eseguendo il Concerto K450 di Mozart, per la direzione del M°Sieva Borzak. Sempre con Roma Tre Orchestra, nell’ambito del Baglini Project, ha suonato nel concerto per 3 pianoforti e orchestra di Mozart, insieme con i pianisti Giuseppe Rossi e il M°Maurizio Baglini.
Ha inaugurato la nuova Stagione dei Concerti del Quirinale 2025-26 (Rai Radio3) in diretta radiofonica dal Palazzo del Quirinale, interpretando musiche di Debussy e Bartók. Ha inaugurato anche “La Stanza della musica” nel 2024, con un concerto in diretta radiofonica su Rai Radio3 su musiche di Wagner e Liszt. Ha partecipato in veste di solista presso rinomati festival internazionali come il Festival Pontino, il Festival Liszt di Albano Laziale, Il Suono di Liszt a Villa d’Este, Maggio della Musica, Pontedera Music Festival, Ponticello Cagliari, La Milanesiana, etc.
Si è diplomato nel 2022 presso il Conservatorio “Pietro Mascagni” di Livorno nella classe
del M°Maurizio Baglini ed è stato in seguito eletto Miglior Laureato Accademico 2021-22.

 

Sebastian Zagame, nato a Roma nel 2000 in una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del violino a 3 anni, diventando a 5 anni il più giovane violinista della Juniorchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia. Ammesso al Conservatorio di S.Cecilia a sette anni per le sue spiccate doti musicali, si è diplomato con lode a sedici anni. Ha poi completato il biennio specialistico in Violino e Musica da Camera con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore, perfezionandosi nel contempo all’Accademia Perosi di Biella. Ha inoltre seguito un Master in Music Performance a Lugano con il M°Pavel Berman, un corso di perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia con il M°Ivan Rabaglia e svolto attività di perfezionamento con il M°Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona.
Ha collaborato con orchestre nazionali e internazionali tra cui: Orchestra della Svizzera Italiana, dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Teatro Nazionale di Friburgo, del Teatro Lirico di Cagliari, Estonian Festival Orchestra, I Virtuosi Italiani, I Solisti di Pavia, Fiskars Festival Orchestra, World Youth Orchestra (WYO) e altre, esibendosi come solista o come primo violino/di spalla. Ha suonato con direttori e solisti di rilievo, tra cui Paavo Järvi, Pinchas Zukerman, Esa-Pekka Salonen, Pablo Heras-Casado, Gabriela Montero, Uto Ughi, Giuseppe Albanese, Giorgio Carnini, Marco Fiorini e altri. Come solista ha collaborato con Pavel Berman, Emanuele Andrizzi, Flavio Emilio Scogna, Marco Alibrando, Gianluigi Dettori, Niccolò Jacopo Suppa, Pier Carlo Orizio, Damiano Giuranna e Francesco Grollo. In duo con la pianista Elena Matteucci ha intrapreso tournée negli Stati Uniti e in Canada.
Ha registrato, in veste di solista e di spalla, il CD Med in Love per la WYO e, per l’etichetta Da Vinci, un CD dedicato a Saint-Saëns e Ysaÿe.
Si è perfezionato all’Accademia Chigiana con Boris Belkin e Salvatore Accardo, risultando vincitore di una borsa di studio. È vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui: “Crescendo” (2018); “Dinu Lipatti” (Roma 2022); “Regina Esperia”; Premio Internazionale “Giovani Talenti” - 3ª Edizione “Vittorio Andretta” (2023).
Nella stagione 2024-25 è stato primo violino presso l’Orchestra Sinfonica di Basilea. Attualmente è violinista presso l’Orchestra Sinfonica di Berna.
Suona un violino Renato de’ Barbieri, concesso dalla Fondazione Monzino di Milano.

 

Federico Biscione, compositore, direttore d’orchestra e pianista, è nato a Tivoli nel 1965. Dopo aver frequentato il Liceo Classico della sua città ha conseguito i diplomi in Pianoforte, Composizione e Direzione d’orchestra presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila.
È autore di numerose composizioni cameristiche (vocali e strumentali), sinfoniche e operistiche tra cui ricordiamo Ego alter e Tropico dello Scorpione (eseguiti dall’orchestra “Milano Classica”), Dalla soffitta (“I Pomeriggi Musicali” di Milano), Sinfonia con sarcasmi e Passacaglia (al Parco della Musica in Roma), Aus Rilkes Bildern e Hanno (Orchestra dell’Università Statale di Milano), Il Pifferaio magico, balletto in un atto (commissione del Teatro Regio di Torino, eseguito con la direzione dell’autore); presso la Fondazione Arena di Verona Mamma Laser (opera da camera per ragazzi) e Jabberwocky; per la fondazione “Pro Musica” di Pistoia: Il sorriso di Buddha e Orient-Express. Sono stati eseguiti all’estero Mozart-Eine Biographie e Windmühlen (Chemnitz, Germania), Sinfonia con sarcasmi (Kitzingen, Germania), Myricae, Introduzione e moto perpetuo, Verkündigung (Lipsia), Mohnblume-Concertino (Neuenstein, Germania), Evocazioni e canti e Sinfonia con sarcasmi (Mikkeli, Finlandia). L’opera Cavilli è andata in scena al Teatro Coccia di Novara, che l’aveva commissionata. Molti i lavori disponibili in versione discografica, tra cui Sonatina giocattolo, Trois esquisses lyriques, Sarabanda e Giga, Preludio-Notturno-Finale, e il balletto Il Pifferaio magico.
È docente di Composizione presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia.

 

L’Orchestra “Gli Archi del CDM” è un progetto realizzato e sostenuto dal Centro Diffusione Musica di Tivoli sotto la guida e la direzione del M°Federico Biscione, compositore, direttore d’orchestra e docente presso il Conservatorio di Brescia. I componenti dell’orchestra sono per la maggior parte giovani musicisti: alcuni sono allievi inseriti previa audizione (e la cui preparazione è affidata al M°Giovanna Lattanzi) i quali approcciano gradualmente l’attività orchestrale secondo il loro livello di preparazione, altri sono già diplomati o diplomandi e proiettati verso la carriera di musicista; oltre a questi, in base alle necessità legate al repertorio richiesto, si aggiungono alcuni professionisti. L’orchestra è al suo decimo anno di attività e tra i diversi concerti si è esibita presso la “Sala della Ragione” ad Anagni, “Villa Falconieri” a Frascati, la “Sala dei Filosofi” a Villa Adriana, l’auditorium “Fabbrica della Musica” a Colleferro. Nel 2019 “Gli Archi del CDM” sono stati selezionati per la partecipazione alla decima edizione del festival “Giovani & Giovanissimi in concerto” presso il Conservatorio di Milano. Hanno suonato nell’ambito del Festival di “Ponte Lupo e i Giganti dell’Acqua” per l’evento dedicato a Franca Valeri e presso la Cattedrale di Paliano in occasione della Rassegna “Finalmente Live!”; nel corso delle tre più recenti edizioni della rassegna “Il suono di Liszt a Villa d’Este” hanno eseguito il Concerto n°1 di Chopin e il Concerto K415 di Mozart con la pianista Michelle Candotti, semifinalista al concorso Chopin di Varsavia, e il Concerto n,2 di Rachmaninov con Eliana Grasso, già pianista della accademia di ballo Teatro alla Scala di Milano. Recentissimo il concerto con i solisti vincitori del 12° Concorso “Dinu Lipatti”, frutto della collaborazione tra il Centro Diffusione Musica e la direzione artistica del Concorso Internazionale per giovani talenti.